Новини

Тумхедський наскальний живопис: культурна карта символічної мови

Тумхедський наскальний живопис: культурна карта символічної мови


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Широко прийнято вважати, що мистецтво представляє мову у вигляді образності, будь то на полотні або на поверхні скелі. Мова відрізняється від мови тим, що символ або фізичний жест можна зрозуміти навіть тоді, коли вимовлені слова можуть ні.

Деякі художні мотиви можуть змінюватися за статусом, значенням та значенням через соціальний, політичний чи економічний вплив з плином часу. У Північній Скандинавії між періодами пізнього мезоліту/ неоліту та ранньою бронзовою епохою можна спостерігати зміни у стилі та тематиці - наприклад, від сцен полювання та рибальства до фермерства, воїнів та човнів.

Наскальні малюнки та різьблення не були завершені за один прийом, а доповнення мали б відбуватися протягом тривалого періоду часу (сезонно чи щорічно.) Художники могли змінювати, доповнювати та приховувати попередні малюнки, тоді як різьблення по скелях є більш постійною заявою. Проте навіть їх можна змінити.

Панель Тумлехед, відкрита поблизу thenетеборга, Швеція, у 1974 році, здається, зображує як стилі мезоліту/ неоліту, так і ранньої бронзи, датуються приблизно 5000 роками. Вважається автентичним через тестування на проникнення пігменту на поверхню породи, зростання лишайників на деяких зображеннях, а також пігментне вивітрювання.

Кольори варіюються від червоного та апельсинового до коричневого, а зображені зображення: один великий благородний олень, п’ять риб, чотири човни, шість горизонтальних хвилястих ліній та одна стилізована фігурка-паличка, а також сітчастий дизайн, вбудований у роги олень.

Чи були зроблені пропозиції, щоб заспокоїти природу?

Благородний олень має висоту приблизно 23 дюйми і є найбільш реалістичним з тих, що знаходяться в географічній зоні, оскільки всі чотири ноги витягнуті, а тіло пропорційне. Зазвичай наскальні тварини малюються збоку лише з двома ногами.

Чотири човни однакових розмірів та стилю нагадують найдавнішу фазу різьблених човнів бронзового віку з вертикальними лініями, що, можливо, представляють екіпаж. Вважається, що риба - це лосось або морські ссавці. Подібні малюнки риб були знайдені в північній Скандинавії, тоді як хвилясті лінії унікальні для Тумлехеда.

Закри настінного живопису Нанфорсенс, Naesaaker, Швеція (Jojoo64/ CC BY-SA 4.0)

Знайомство з наскальним малюнком було непростим, оскільки можливі пізніші доповнення. Можливо, сітка та човен (рання бронзова доба) були додані до рогів благородного оленя, який є найбільшим і, можливо, найдавнішим дизайном на панелі.

Скеля, на якій намальовано панель, зараз знаходиться в сухому фьорді з береговими лініями в 1,2 милі на захід, і вона розташована на 82 футах над рівнем моря. Цей фіорд зазнав низку геоморфологічних змін за останні 8000 років, і протягом неоліту/ бронзового віку він був би затоплений, можливо, до точки трохи нижче місця. Ларссон (Університет Лунда, Швеція) запропонував, щоб прикрашені предмети були свідомо розміщені у воді або біля неї, можливо, як міра для збалансування нестабільності навколишнього середовища.

  • Нещодавно відкрита спадщина рок -мистецтва в Каймурському хребті Біхар - Індія
  • Десять загадкових прикладів наскального мистецтва Стародавнього світу
  • Що неолітичне наскальне мистецтво може розповісти нам про те, як наші предки жили 6000 років тому

Інша теорія припускає, що скельні панелі, можливо, діяли як маркери на шляхах, по яких проводжали тварин, але оскільки скеля в Тумлехеді не була б легкодоступною під час її фарбування, можливо, це місце відвідували лише під час особливих подій у календар полювання та те, що аудиторія була обмежена окремими мисливцями. Можливо, перегляд був частиною церемонії.

Символіка та подвійність у рок-мистецтві

Соціально-економічні концепції, такі як управління ландшафтами та його ресурсами, частіше в бронзову епоху зображувалися, ніж раніше, і наскальне мистецтво часто зображує цю тему. Наприклад, пастуші тварини, такі як олені, були розміщені в центрі з людьми та іншими геометричними малюнками, розміщеними збоку - оточуючи та направляючи тварин.

Наскальний малюнок з Tumlehed (Наш 2002, ResearchGate)

Професор Неш, археолог з великим досвідом роботи в доісторичному наскальному мистецтві, досліджував бінарну та подвійну символіку. Шість хвилястих ліній, п’ять риб і чотири човни згруповані зліва, а олень і сітка - справа. Вони розділені природною тріщиною, яка, швидше за все, була при фарбуванні панелі і відокремлює морську від наземної. Усі тварини стикаються з внутрішніми країнами, і розміщення предметів здається навмисним. Просторове розташування кожного компонента могло б повідомити членів племені, де мають бути знайдені ресурси.

Панель Tumlehed має низку бінарних протилежностей, які певним чином сприяють гармонії, але також ряд протиріч, таких як морські / наземні зображення. Олені, риба та човни представляють економіку мисливців-збирачів-рибалок, але також представляють дику природу. Особа, яка супроводжує човни, розміщена у верхній частині панелі, представляє людину, що панує над природою.

У більшості племінних суспільств різні особи могли бути відповідальними за кожен крок процесу проектування, наприклад, вибір правильної панелі, підготовка поверхні та нанесення фарби або різьблення на поверхню, при цьому кожне завдання вважалося важливим.

Як і будь-яку мову, символи потрібно розуміти, щоб отримати максимальну інформацію, а рок-арт-це тип культурної карти, що використовує унікальну мову символів, яку можна читати повсюдно або обмежувати певною кількістю людей.

Верхнє зображення: Кам'яна картина Тумлехед Джерело: Ахірд / CC BY-SA 3.0

Мішель Фресон


Наскальне мистецтво Сент -Вінсента та Гренадин

Орієнтовні списки держав -учасниць публікуються Центром всесвітньої спадщини на його веб -сайті та/або у робочих документах з метою забезпечення прозорості, доступу до інформації та сприяння гармонізації орієнтовних списків на регіональному та тематичному рівнях.

Виняткова відповідальність за зміст кожного Орієнтовного списку лежить на відповідній державі -учасниці. Публікація орієнтовних списків не передбачає висловлення будь -якої думки Комітету всесвітньої спадщини чи Центру всесвітньої спадщини чи Секретаріату ЮНЕСКО щодо правового статусу будь -якої країни, території, міста чи району чи його кордонів.

Імена власності перелічені мовою, якою вони були подані державою -учасницею

Опис

У країні є близько 18 відомих скельних майданчиків, поширених переважно в долинах річок поблизу узбережжя. Одне місце знаходиться на півострові південного узбережжя, а інше - у скельному укритті. Два місця знаходяться в Гренадинах. Наскальне мистецтво Сент -Вінсента та Гренадин є у вигляді петрогліфів, вигравіруваних або розтертих на ізольованих валунах та відкритих скельних гранях, переважно складених з андезиту.

Найбільш примітним у місцях вікентійського наскального мистецтва є те, що вони втілюють риси, характерні для антильських петрогліфів, з одного боку, а також мають форми, характерні для материкової Південної Америки, з іншого. Незважаючи на те, що наскальне мистецтво Сент -Вінсента зображує багато характерних рис, характерних як для частин Карибського басейну, так і для справжнього наскального мистецтва у всьому світі. Ці риси включають багато маленьких, простих, антропоморфних облич разом із отворами для чашок, полісонами та візерунками геометричних канавок.

Більш складні обличчя починають проявляти регіональні, стилістичні характеристики, які можна знайти в Карибському регіоні. Можуть бути помітні елементи одягу та оздоблення тіла. Деякі зображення, які мають скелі Вінсента, поширені на островах Антильських островів, але відсутні в материковій частині Південної Америки. До таких характеристик належать подвійні вуха, вуха, приєднані до очей, і люди з головою-стопою. Це підтверджує ідею, що з часів міграції на острови форма мистецтва стала різноманітною.

Складні опромінені голови, знайдені в Сент -Вінсенті, проте інакше зустрічаються лише в Південній Америці. Тоді Сент -Вінсент утворює важливу зв’язок між островами на північ та землями Гвіани та Оріноко на півдні. Спіралі - найпоширеніша фігура Південної Америки. Вони не зустрічаються як окремі мотиви на островах, за винятком Сент -Вінсента. Величезний розмір деяких панелей з гравіюванням Сент -Вінсент відображає масивні діорами Південної Америки.

Також можна розрізнити менші субрегіональні угруповання. Такі риси, як обличчя на мотузках, ділиться лише між Сент -Вінсентом та Гренадінами та Гренадою.

Наскальне мистецтво Сент -Вінсента та Гренадин показує деякі характерні особливості. Основна гравюра на Лайо - це найбільший петрогліф на Малих Антильських островах. Він має велику схожість із різьбленням -земі Йокаху, найвищою істотою культури Таіакутено, і це може бути свідченням того, що петрогліф був створений людьми саладоїдської культури, яка еволюціонувала в Таіакутено на північ.

Ще один унікальний сайт у Карибському басейні - це Буккамент. Тут основна панель вигравірувана на задній стінці скельного укриття. Він складається з двох наборів абстрактних мотивів, що утворюють ряди довжиною близько восьми метрів. Один набір набагато глибший за інший і, схоже, накладається на більш дрібний набір. Ці схожі на сценарій лінійні візерунки включають кола, спіралі, точки і петлі. Було висловлено припущення, що це може бути спробою створення прототипу письмової мови, але тут потрібні подальші дослідження.

Обґрунтування видатної загальнолюдської цінності

Наскальне мистецтво Карибського моря свідчить про способи життя людей, які мігрували на Кариби в доісторичні часи. Кариби відображають кінцеву точку міграції людства по всьому світу, міграцію, яка почалася, коли перші гомініди покинули Африку. Люди, які досягли Південної Америки, здійснили найдовшу подорож у доісторії, і це зайняло у них майже 2 мільйони років. Вони прибули через Азію, перетинаючи сухопутний міст Берінга, і на південь через Північну та Центральну Америку. Нарешті, у 3000 році до нашої ери вони ступили у свої піроги і знову попливли на північ до Антильських островів, досягаючи Сент -Вінсента та за його межами хвилями осілості протягом наступних 5000 років. Прибувши до Сент -Вінсента, індіанці Америки зіткнулися віч -на -віч із загрозами навколишнього середовища, такими як урагани та вулкани, які раніше не зустрічалися. Було запропоновано петрогліфи, можливо, були адаптивною відповіддю на ці виклики.

Доколумбові народи змогли подолати бар’єри, об’єднані спільним морем. Як такі, вони представляють зразки для наслідування теперішнього та майбутніх поколінь, які живуть у штучних національних кордонах. Спільність рок -мистецтва SVG, що ділиться з материковими та острівними територіями Карибського басейну, демонструє єдність та свободу пересування.

Американські садівники відповідали за введення на Антильські острови різноманітних тварин, лікарських трав та сільськогосподарських культур. Деякі з них стали основним продуктом харчування в сучасному світі. Зооморфні зображення на скелях свідчать про деяку фауну, наявну на момент їх створення.

Сент -Вінсент і Гренадини має велику кількість пов'язаних археологічних пам'яток. Близько 160 зареєстрованих керамічних пам’яток співіснують із пам’ятками наскального мистецтва на площі 389 км & sup2. Наскальне мистецтво може стати ключем до тлумачення символіки керамічного мистецтва з цих сайтів. Кількість америкських топонімів, у тому числі кількох сайтів наскального мистецтва, які залишаються у користуванні донині, надзвичайно велика у Сент -Вінсенті і забезпечує нерозривний зв'язок із поточним населенням.

Критерій (iii) Важко знайти кращий приклад у будь -якій точці світу. Наскальне мистецтво Сент -Вінсента та Гренадин показує уявлення про церемонії та ритуали, що розкривають спосіб життя спільноти американського народу. Гравюри можуть стати ключем до розкриття доказів соціального, економічного та духовного вимірів індіанського суспільства в Сент -Вінсенті та Гренадинах у майбутньому.

Критерій (v) Наскальне мистецтво свідчить про міграції предків, що приносять графічні форми по Карибах до та з нових місць поселення у Сент -Вінсенті та Гренадинах. Природне оточення, в якому було створено деякі наскальні малюнки, передбачає адаптацію до нових загроз навколишньому середовищу, включаючи виверження вулкану Ла Суфрієр.

Критерій (vi) Деякі елементи проявів вікентійського наскального мистецтва впізнавані не лише у фольклорі, переданому нинішнім поколінням, а й у традиційних практиках сучасної культури Гаріфуна. Дослідження показують, що споріднена кераміка датує дату наскального мистецтва, і що місця Вінсента були створені аж до колоніальних часів, що свідчить про чудовий успіх місцевого опору колоніалізму на кілька сотень років довше, ніж деінде в острівних районах Карибського басейну (Домініка подібним чином показала таке опір).

Заяви про достовірність та/або недоторканність

Наскальне мистецтво традиційно було відоме місцевій громаді за назвами, що пов'язують його з індіанцями -американками, деякі з яких вижили і досі живуть у країні. Ім'я & lsquoCarib Stones & rsquo залишається загальновживаним і сьогодні. Документальні дані свідчать про те, що різьблені скелі раніше згадувалися як & lsquojumbie гірські породи & rsquo, & lsquosafrically камені & rsquo або & lsquoaltars & rsquo. Поняття про те, що ці місця є священними, є чітким. Документація мандрівників, журналістів, професійних та професійних археологів існує понад 130 років (див. Додаток 3 і звіт Підготовчого семінару з міжнародної допомоги Гренадин). Стиль гравюр схожий з іншими наборами наскального мистецтва в Карибському регіоні. Відповідні докази можна знайти на найближчих доісторичних місцях проживання.

Народи Калінаго Сент-Вінсента та Гренадин успішно захищали свою землю від вторгнення європейців до кінця другої Карибської війни 1797 року. Це означало, що зміни у землекористуванні, що супроводжували розвиток масштабного плантаційного землеробства, відбулися порівняно пізно. Зміни рослинного покриву в цей час змінили б обстановку деяких творів наскального мистецтва. Друга велика зміна землекористування в Карибському басейні відбулася значною мірою в постколоніальні часи, коли відбулося сучасне житло, сфера послуг та інфраструктурні зміни. У Сент -Вінсенті ці зміни тільки почали розвиватися. Таким чином більшість петрогліфів залишаються в значній мірі непорушними у напівприродних умовах.

Донедавна охорона та управління наскальним мистецтвом були в основному неформальними, оскільки невеликі громадські мережі повідомляли про & lsquoCarib каміння & rsquo і пишалися ними. Початок офіційного захисту рок -мистецтва розпочався із Закону про внесення змін до Національного фонду №. 37 від 2007 р. Це надало Трасту право надавати статус Заповідної національної спадщини. На сьогоднішній день петрогліфи Layou настільки захищені, а інші підуть за ними. Зараз петрогліфи Layou знаходяться у парку спадщини, який управляється Управлінням національних парків, що співпрацює з Національним фондом SVG та групою місцевих громад. Потреба в буферній зоні спостерігалася, але ще не створена. Наскальне мистецтво Сент -Вінсента та Гренадин порівнюють з іншими подібними місцями за межами Карибського басейну, які вже внесені до Списку всесвітньої спадщини.

Порівняння з іншими подібними властивостями

Місця наскального мистецтва дуже мало представлені у списку Всесвітньої спадщини, складаючи лише 3% від загальної кількості включених об’єктів. У всьому світі це 31 перелічений сайт наскального мистецтва. (Місця наскального мистецтва, включені до Списку всесвітньої спадщини ЮНЕСКО - ICOMOS, вересень 2009 р.) У 2011 р. Було додано ще 2. З них лише 14 об’єктів є петрогліфами. Вони були висунуті державами -учасницями в Африці, Європі та Азії. У Латинській Америці та Карибському басейні не було перелічено жодних петрогліфів, не дивлячись на їх надзвичайну присутність у більшості країн.

Спадщина індіанського народу, який прожив 5000 років на островах Карибського басейну, Венесуелі, Гайані, Французькій Гайані та Сурінамі (Документи Світової спадщини ЮНЕСКО No 24, стор.136), не визнаний списком Всесвітньої спадщини ЮНЕСКО, проте було 12 успішних номінацій на сайти, створені європейськими колонізаторами цього регіону, які вперше прибули лише 500 років тому.

Петрогліфи Сент -Вінсента та Гренадин відрізняються від тих, що належать до інших об’єктів, внесених до списку Всесвітньої спадщини, настільки, що


Культурне значення символічного мистецтва

Символічне мистецтво - універсальне культурне явище. Символічне значення, яке людина надає зовнішнім об’єктам, може відображати більше про нього, ніж про об’єктивну реальність. Зрештою, всі візуальні об’єкти можуть мати символічне значення. Символічне мистецтво може нагадувати глядачеві про рішення чи цілі, викликати особливі почуття та емоції та гармонізувати ставлення та стосунки. Карл Юнг у книзі «Людина та його символи» пише: «Історія символізму показує, що все може набувати символічного значення. Насправді весь космос є потенційним символом».

Значення символічних образів може залежати від віку та статі глядача, а також від культурного контексту. Мистецтво можна вибирати з урахуванням його символічного значення з наміром викликати у глядача певні почуття чи емоції. Мистецтво також можна вибрати, щоб нагадати глядачеві про рішення чи цілі.

Пейзажна символіка, ймовірно, є найбільш універсальною візуальною мовою в мистецтві. Сонце або коло - найосновніший із існуючих символів. Сонце - джерело тепла і життя. Платон розглядав сонце як символ психіки. Багато релігій використовували образ сонця як символ духовного освітлення та цілісності. Інші культури розглядають сонце як символ чоловічого принципу або самого Бога.

Місяць зазвичай є представником прихованих аспектів життя, таких як несвідоме або світ мрій. Землю часто вважають символом матерії та жіночості. Як і сонце, вода часто є представником джерела життя або вищого блага. Так само гори, скелі, дерева та квіти мають символічне значення.

Інші зображення, наповнені символічним значенням, включають геометричні форми та кольори. Більш складні рівні символізму притаманні більшості традиційних релігійних творів та ікон. Розуміння художньої символіки може поглибити ваше відчуття візуального світу та значно покращити насолоду від мистецтва.

Кетлін Карлсен - мати п’яти дітей з палкою зацікавленістю у створенні світу, де діти та молодь можуть вільно розвиватися в уяві та радості. Вона протягом усього життя цікавиться метафізикою, психологією, зціленням та мистецтвом. Вона керує мультимедійним бізнесом зі своїм чоловіком Ендрю в місті Боузман, штат Монтана.


Літо було найспекотнішим за ці роки. Вологість навряд чи витримала. Каламутні болота Філадельфії породили кругом за тулом комарів, які невпинно нападали на їжу їхньої людської крові. Моторошний холод подарував порожні вулиці Філадельфії, оскільки єдиний звук лунає від того, як карети об’їжджають, щоб забрати мертвих.

Це було влітку 1793 року, і жахлива епідемія жовтої лихоманки охопила найбільше місто Америки та столицю країни. Семюел Брек, щойно прибулий купець у Філадельфію, а пізніше інструктор для сліпих, зауважив, що “жахи цієї пам’ятної скорботи були великими і розбивали серце”. За оцінками Семюеля Брека, кількість смертей у 1793 році від жовтої лихоманки перевищила чотири тисячі. Сучасні вчені оцінюють цю цифру ближче до п’яти тисяч, десятої частини з п’ятдесяти тисяч жителів столиці. Однак двадцять тисяч людей, включаючи Томаса Джефферсона, Джорджа Вашингтона та більшість федерального уряду, втекли з міста, щоб уникнути лихоманки, зробивши частку смертей серед тих, хто залишився досить високим. Що могло спричинити таку руйнівну епідемію на землі Пенсільванії?

Жовта лихоманка - це гостре, інфекційне, геморагічне (кровоточиве) вірусне захворювання, яке передається укусом самки комара, корінною в тропічних і субтропічних регіонах Південної Америки та Африки. Однак не було виявлено, що жовта лихоманка передавалася комарами до 1881 року. Тоді Жовта лихоманка була добре відомою хворобою, яка вразила моряків, які подорожували по Карибському басейну та Африці, для яких характерні тривожні зміни кольору, включаючи жовті очі та шкіру, фіолетовий плями під шкірою від внутрішніх кровотеч і крововиливів, чорний стілець і блювота, що супроводжувалося високою температурою. У 1793 році люди французької карибської колонії Сент -Домінґу (нині Гаїті) тікали від революції у Франції, і тисячі заражених людей висадилися у доках Філадельфії. Це в поєднанні з посушливим, спекотним літом і низьким рівнем води 1793 року створило ідеальні місця для розмноження комарів та поширення жовтої лихоманки.

19 серпня 1793 року перша смерть від Жовтої лихоманки, Пітера Астона, стала темою «загальної розмови», за словами Метью Кері, американського видавця з ірландського походження та свідка першого початку чуми. Спочатку багато жителів вважали, що це звичайна осіння хвороба. Видатний лікар того часу, Бенджамін Раш, швидко визначив хворобу як Жовту лихоманку як більшу частину її жертви. До 25 серпня «загальний терор», як його описав Кері, почав, як пожежа, поширюватися по Філадельфії, і багато з них втекли з міста. Був настільки великий жах, що протягом кількох наступних тижнів можна було постійно бачити, як з міста виїжджають вози, вагони, крісла та вагони. Ті, хто залишився, шукали притулку у приміщенні. Конгрес був перерваний і перенесений у віддалене на той час село Германтаун. Вулиці стали порожніми, коли бізнес припинився. У 1900 році Ліліан Роудс, автор твору Історія Філадельфії прокоментував, що «катафалк і [карета лікаря] були єдиними транспортними засобами на вулиці». Вона також заявила: «Лікарні перебували у жахливому стані, щоб медичних сестер не було за будь -яку ціну: зайти в будинок, у якому майже на кожному ліжку було мертве тіло, а підлога пахла брудом, - це було залицяння смерті у найжахливішому випадку форма ».

В історії Пенсільванії жодне місто ніколи не стикалося зі своєю смертністю в тій мірі, в якій Філадельфія зазнала страждань від Жовтої лихоманки. Поширення Жовтої лихоманки у Філадельфії спричинило паніку і страх смерті. Кількість смертей змінилася від «десяти жертв на день у серпні до ста на день у жовтні» і «раптовий вихід був звичайним явищем», як це зобразив Семюел Брек. Він також зауважив, що люди "одного дня були здорові, а наступного поховані". Місто було майже повністю не готове до такої катастрофи. «Ні лікарні, ні лікарняні магазини не були готові полегшити страждання бідняків», як згадує Брек. Надія стала сумною. Роудс також прокоментував атмосферу Філадельфії як "пустельну і пустельну".

Проте під час такої трагедії також велися напружені боротьби за лікування та стримування. Лідером боротьби з Жовтою лихоманкою став доктор Бенджамін Раш, один із підписантів Декларації незалежності. Хоча Раш закликав втікати з міста, як і інші, він сказав: "Я вирішив дотримуватися своїх принципів, своєї практики та своїх пацієнтів до останнього". Доктор Раш додав жителям Філадельфії мужності та надії.

Страх охопив місто Філадельфію. Хоча багато вдавалися до молитви і зверталися до божественного, доктор Раш вважав, що жовта лихоманка була викликана антисанітарними умовами, особливо в доках, каналізаційній системі та гнилі овочі, такі як гнила кава з пристані Арч -стріт. Він дійшов висновку, що хвороба передається не від людини до людини, а через "гнильні видихи" в атмосфері. Він також визнав, що погода зіграла роль в епідемії і що інфекція не поширюється від контакту людини з людиною. Хоча багато людей того часу хотіли звинуватити нещодавно прибулих біженців революції в Сен -Домінгу, Раш був категоричний, що не перекладає провину на сторонніх осіб, а натомість звинувачує санітарні умови міста та просить мешканців прибрати місто так, щоб "Загрожує хворобі наступним поколінням".

Він вважав, що епідемію можна запобігти, прибираючи доки, відкачуючи трюмну воду з корабля (воду, яка збирається і застоюється у трюмі корабля), частіше очищаючи каналізацію, миючи вулиці в теплу погоду, краще видаляючи бруд з дому , частіше спорожняючи туалети, зупиняючи будівлі так близько у провулках і вживаючи менше м’яса влітку. Що стосується хвороб, Раш сказав: «Небо надало протиотруту кожному природному злу».

Афро -американці зіграли життєво важливу роль в епідемії 1793 року. Раш просив допомоги вільної чорношкірої громади Філадельфії, вважаючи, що афро -американці не застраховані від цієї хвороби. Афро -американці невтомно працювали з хворими та вмираючими медсестрами, водіями візків, виробниками трун та копачами могил. Авесалом Джонс та Річард Аллен, релігійні провідники, які згодом заснували перші чорні церкви Філадельфії, африканську єпископську церкву Святого Томи та африканську єпископальну церкву -методист, відповідно описали свій досвід добровольців у 1793 році: «у цей час Страх, який панував над свідомістю людей, був настільки загальним, що рідкісний випадок був побачити одного сусіда в гостях у іншого, і навіть друзі, коли вони зустрічалися на вулиці, боялися один одного, а тим більше не допускали б у свої будинки ». Це був не єдиний жах, який спостерігали Авесалом Джонс і Річард Аллен. Вони спостерігали жахливу поведінку страшних громадян Філадельфії: «[Багато білих людей] ... діяли так, що змусило б людство здригнутися». Незважаючи на теорію доктора Раша, 240 афроамериканців померли від жовтої лихоманки.

Невольні жертви Жовтої лихоманки були не тільки інфікованими. Діти часто страждали від легкої форми жовтої лихоманки, тоді як дорослі страждали серйозно. Кількість сиріт зросла, коли батьки стали жертвами лихоманки. Джонс і Аллен зауважили: «Жінка померла, нас послали поховати, коли ми заходили в будинок і забирали труну, до нас приєдналася дорога маленька невинна, мама спить, не будіть її, але коли вона бачила, як ми клали її в труну, горе дитини було настільки великим, що це майже долало нас, коли вона вимагала, чому ми поклали її маму в ящик? Ми не знали, як їй відповісти, але віддали її під опіку сусідки і залишили її з важкими серцями ». Однак у результаті було створено багато дитячих будинків для задоволення зростаючих потреб.

До жовтня Бенджамін Раш таки знайшов своє лікування від жовтої лихоманки. Завдяки випивці крові та очищенню пацієнтів доктор Раш знизив смертність. У деяких випадках він видаляв би дуже велику частку крові з організму. Він часто давав каломель, з'єднання ртуті, як метод очищення кишечника. Було кілька лікарів та громадських діячів, таких як журналіст Вільям Коббетт, який напав на медичну практику його Раша. За словами Джима Мерфі, автора книги Джим Мерфі Американська чума: правдива і страшна історія епідемії жовтої лихоманки 1793 року. Пізніше, у 1800 році, Раш подав до суду на Вільяма Коббета за наклеп на суму 5000 доларів, після чого Вільям Коббет з ганьбою втік з країни.

Незважаючи на те, що справжнього лікування немає, і вакцина була розроблена лише в 1937 році, завзяте переконання доктора Раша щодо його особистого лікування дало патентам силу і надію. Підраховано, що лікування Раша врятувало понад 6000 людей своєю самовідданістю та наполегливістю у пошуку лікування. Якось сам доктор Раш захворів на жовту лихоманку. Під час власного лікування, яке проводив один із його помічників, він став здоровим, незважаючи на постійний кашель. Ліліан Роудс коментує думку Раша після спалаху: «Доктор. Бенджамін Раш, героїзм якого під час епідемії жовтої лихоманки у Філадельфії у 1793 році улюбив його навіть у політичних ворогів ».

Морози в середині -кінці жовтня, які замерзали над застояними водоймами, де розмножуються комарі, значно знизили частоту зараження жовтою лихоманкою. До листопада жахлива епідемія закінчилася, і мешканці нарешті повернулися додому та до життя. Ті, хто залишився, наприклад, доктор Раш або Авесалом Джонс, щоб боротися з Жовтою лихоманкою, були прославленими героями. Окружний суддя Вільям Бредфорд, почувши про вчинки Раша, написав: «Він став улюбленцем простих людей, і його гуманна стійкість і зусилля зробить його заслужено дорогим». Єдиний конфлікт, який залишився, - це причина чуми Жовтої лихоманки і чи то від бруду міста, як вважав Раш, чи то думки інших, які «стверджували, що насіння хвороби прийшло з Вест -Індії», як стверджують сучасні автор Боб Арнебек. Незабаром після цього губернатор Томас Міффлін «прийняв обидві ідеї, які закликали до більшої громадянської чистоти та посилення карантинів та перевірки суден, що прибувають», як зазначив Боб Арнебек.

Епідемія жовтої лихоманки 1793 р. Назавжди змінила Філадельфію. Хоча початковий вплив був похмурим і страшним, люди Філадельфії зробили великі адаптації. Будувалися лікарні, ізолятори, дитячі будинки. Політичні лідери дізналися про важливість сестринської допомоги з епідемій і намагалися надавати її більш ретельно.

Були зроблені агресивні спроби поліпшити санітарні умови міста. З'явилися закони, щоб домовласники несли відповідальність за прибирання свого майна. Мерфі заявив, що ці закони про чистоту "досить слабкі і, як правило, всі ігноруються". Однак протягом дев'ятнадцятого століття ці закони зрештою набули чинності.

Значне покращення водопостачання Філадельфії відбулося після спалаху жовтої лихоманки. Відходи з секретних ям, побічні продукти виробництва та сміття з ринків потрапляють у приватні та державні свердловини, які використовуються для пиття та приготування їжі, що спричинило те, що Джим Мерфі описує як „вода з поганим запахом та неприємним смаком”. Громадяни Філадельфії вважали, що вода з неприємним запахом може бути причиною проблем зі здоров'ям. У 1799 році Бенджамін Латроб, батько американської архітектури, був найнятий для проектування та будівництва першого у Філадельфії водопроводу та першої системи водопостачання в США. Проект водопроводу Latrobe видалив воду з річки Шуйкілль за допомогою насоса парового двигуна, який перекачував воду до центральної насосної установки. Центральний насос, розташований на великій центральній площі на вулицях Широкій та Високій, використовував інший насос парового двигуна для підйому води у величезні дерев’яні резервуари, які використовували силу тяжіння для доставки води до будинків та підприємств по всьому місту. Вода з центрального насосного будинку зросла потужністю, щоб мити вулиці та доки. Навіть купання стало набагато частіше. Пізніше Латроб продовжив проектувати нинішню столицю Сполучених Штатів, Вашингтон, округ Колумбія. Як не дивно, але він помер від Жовтої лихоманки під час будівництва водопроводу в Новому Орлеані в 1820 році.

Однією з негайних змін у Філадельфії стало розсіяння мешканців, які жили на березі води Філадельфії. Купці, які тоді жили на Водній або Фронт -стріт, переїхали жити на західну околицю Філадельфії. Рух населення змінив зростання Філадельфії від водного фронту.

Бенджамін Раш справив величезний вплив на зростання медицини та медичної допомоги. Однак у той час багато інших лікарів Коледжу лікарів не погодилися з переконанням Раша про причину. Раш звільнився з Коледжу лікарів, вважаючи «недосконалою медичною логікою та професійною ревнощами» своїх однолітків, як заявив Джим Мерфі, американський автор нагород. Хоча причина жовтої лихоманки не буде відома ще одне століття, Раша піддали критиці за його переконання, що хвороба не імпортна. Пізніше він написав кілька книг про свій досвід боротьби з жовтою лихоманкою. Пізніше Родос описує: «Твори доктора Раша привернули увагу медичного світу своєю новизною, масштабами, різноманітністю та точністю». Незважаючи на неправильність у своєму лікуванні від жовтої лихоманки, наукові методи доктора Раша залишили спадщину для наступних поколінь у виявленні нових інфекційних захворювань.

Жовта лихоманка розірвала місто, як пожежа, що спричинило загибель однієї шостої населення, що залишилося. Хоча багато хто намагався втекти з міста, наслідків такої руйнівної епідемії не уникнути. Через смерть і розпад кілька найбільших лікарів історії, таких як Бенджамін Раш, стали учасниками боротьби з чумою і, отже, передовою медициною. Зростання Філадельфії та історія Пенсільванії назавжди були змінені цією трагедією, яку пережили мешканці Філадельфії. Як заявив Мерфі, "усі - навіть ті, хто втік з міста - вважали себе тим, хто вижив". Епідемію жовтої лихоманки 1793 року можна вважати найважливішою частиною не лише історії Пенсільванії, але й історії сили та мужності людини у неймовірно важкі часи.


Мистецтво аборигенів

Точкові картини зараз визнані на міжнародному рівні як унікальні та невід’ємні від австралійського мистецтва аборигенів.

Простий стиль крапок, а також штрихування хрестом, можливо, красиво виглядають для очей, але мають набагато більш прихований зміст і глибшу мету приховати священні значення, що стоять за історіями на картинах.

До того, як корінне австралійське мистецтво було покладено на полотно, аборигени згладжували грунт, щоб намалювати священні малюнки, що належали до цієї конкретної церемонії.

Також наносили фарбу для тіла, яка мала значення, пов'язані зі священними ритуалами. Ці конструкції були окреслені колами і оточені точками.

Недосвідчені люди ніколи не бачили цих священних зразків, оскільки грунт знову згладжували б і фарбували тіла. З картинами це було неможливо.

Художники -аборигени абстрагували свої картини, щоб замаскувати священні конструкції, щоб справжнє значення не могло бути зрозумілим західникам.

Точковий живопис виник 40 років тому, у 1971 році. Джеффрі Бардон був призначений вчителем мистецтва для дітей аборигенів у Папунії, поблизу Еліс -Спрінгс. Він помітив, що коли аборигени розповідають історії, вони будуть малювати символи на піску.

Бардон закликав своїх учнів намалювати на стінах школи фреску на основі традиційних мрій. Фрески викликали неймовірний інтерес у суспільстві. Він спонукав їх малювати оповідання на полотні та дошці. Незабаром багато чоловіків також почали малювати.

Спочатку вони використовували картон або шматки дерева, які пізніше замінили на полотно.

Так розпочався знаменитий Тульський рух мистецтв Папуня.

Бардон допоміг художникам -аборигенам перенести зображення своїх історій з пустельного піску на малюнок на полотні.

Художники-аборигени незабаром занепокоїлися, що зображені ними священно-таємні предмети бачать не тільки західники, але аборигени з різних регіонів, які не знають своїх племінних історій.

Вони не хотіли, щоб вони розуміли або вивчали священні, обмежені частини їхніх оповідань, тому художники вирішили усунути священні елементи і абстрагували малюнки в крапках, щоб приховати їх священні значення.

Ранні картини Папунії демонстрували яскраві уявлення про артефакти, ритуальні предмети та духовні церемонії. Цей стиль зник за кілька років.

Перші картини, що надійшли з Тулинської школи художників Папуньї, ніколи не були призначені для продажу. Вони були виключно створені аборигенами, які були переміщені, і жили далеко від своєї батьківщини.

Твори були візуальними нагадуваннями про їхнє власне буття. Вони намалювали землю, до якої вони належали, та історії, пов’язані з цими місцями. По суті, вони малювали свою дошку на дошках як візуальне підтвердження своєї ідентичності та походження.

Спочатку кольори обмежувалися варіаціями червоного, жовтого, чорного та білого кольорів, виготовлених з охри, деревного вугілля та трубної глини. Пізніше були представлені акрилові середовища, що дозволяють створювати більш яскраві барвисті картини.

Ці твори мистецтва можуть показувати крапки, штрихування хрестом, карти кіл, спіралі, лінії та тире, що є давно встановленою образотворчою мовою західних пустельних аборигенів.

Вироби аборигенів, пофарбовані акрилом, є прекрасним поєднанням традиційного та сучасного. Техніка з крапкою надає картині майже 3D -ефект і відчуття руху та ритму.

Багато людей коментують, що картини виглядають живими і що вони буквально на вас вискакують. Плоске полотно оживає енергією та бадьорістю, як і мрії та ритуали, які їх надихали.


Історичні моменти

З тих пір, як зображення прапора були поширені по всій країні в 1972 році, народився новий символ ідентичності аборигенів. До 1977 р, Місто Ньюкасл стала першою радою в Австралії під прапором аборигенів. Під час Ігри Співдружності 1982 року в Брісбені, прапор аборигенів знову піднявся високо. Цього разу це були десятки прапорів, а також були прапори на футболках та значках, які можна було побачити на вулицях та всередині головного стадіону QE II. Знову засоби масової інформації допомогли розповсюдити новину про ці дії по всій Австралії.

У 1985 р, прапор аборигенів був переднім і центром церемонії вручення урочистостей Улуру та урочистостей, які знову отримали національну та міжнародну увагу. У 1988 році, тисячі учасників маршу вийшли на вулиці Сіднея розвалити дворічну вечірку Австралії 26 січня. Цей протест став одним із наймасштабніших, що спостерігався в Австралії з часів війни у ​​В’єтнамі, і знову прапор аборигенів був помітно виставлений. Того ж дня на узбережжі Дувра, Англія, Бурнум Бурнум, один із засновників намету аборигенів вимагав володіння Англією для всіх аборигенів, вдаривши прапором аборигенів у землю на узбережжі Дувра.Також у 1988 році виникла суперечлива картина Росії ‘Перша вечеря ’ Сьюзан Доротея Уайт викликав ажіотаж в Австралії. Її картина заснована на картині Леонардо да Вінчі та зображує жінку-аборигена у футболці з прапором аборигенів на місці Ісуса.

У 80 -х і 8217 -х і на початку 90 -х і 8217 -х років Пітер Гаррет, вокалістка групи Midnight Oil часто була одягнена Сорочка прапора аборигенів коли він виступав по Австралії на піку успіху групи. Він став одним з перших у довгому списку знаменитостей, які врешті -решт носили або рекламували прапор аборигенів перед тисячами шанувальників.

У 1994 р, Кеті Фріман потрапила в загальнонаціональні заголовки, коли вона керувала а переможне коло після її перемоги на 400 метрів з прапором аборигенів на Іграх Співдружності в Канаді. Вона зазнала серйозної критики за свої дії з боку членів парламенту та голови команди Австралійських ігор Співдружності Артура Тунсталла. Фрімен продовжував кидати виклик критикам, знову вивішуючи прапор аборигенів на іграх, на міжнародних титулах і найвідоміше на Олімпійських іграх у Сіднеї 2000 року.

У 1997 р, Голлівудський науково-фантастичний фільм На події Horizon були представлені прапори аборигенів на мундирі голлівудського актора Сема Ніла. Дизайн здавався австралійським прапором із Union Jack заміненим прапором аборигенів.

У 2000 році, Культовий Redfern ’s Був намальований прапор аборигенів від колишнього чемпіона світу з кікбоксерки, народженого в Тонгані, Алекса Туя в Block. У тому ж році ми побачили, як 250000 корінних та не корінних людей проходять з прапорами аборигенів та австралійців по Сіднейському мосту через гавань у рамках Прогулянка для примирення. 28 травня обидва прапори також були вперше вивішені разом на вершині Сіднейського портового мосту в цей день. Прапор аборигенів також лунав на олімпійських майданчиках у 2000 році Олімпійські ігри в Сіднеї.

У 2012 році, Корінний боксер, Демієн Хупер, одягнений у футболку з прапором аборигенів, коли він виходив на ринг на Олімпійських іграх у Лондоні. Хоча прапор тепер був офіційним прапором Австралії, Олімпійський комітет Австралії вимагав від Хупера вибачитися за свої дії, на які він відмовився, і заявив, що пишається тим, що він зробив.

Останніми роками інші відомі знаменитості, які виставляли прапор аборигенів на світовій арені, включають Ніл Янг (2013), Snoop Dog (2012), Спільний (2014), Джессіка Мобой на Євробаченні у 2014 році, Sprillex (2014), Ед Ширан (2015) і останнім часом Роджер Вотерс (2018).

Високопрофільні зірки корінного спорту, такі як Адам Гудс, Джонатан Терстон, Грег Інгліс, Петті Міллс всі переконалися, що прапор аборигенів або кольори прапора аборигенів були видимими під час гри, навчання або під час інтерв’ю.

У 2017 році було розпочато петицію, щоб прапор аборигенів вивішувався на мосту через гавань Сіднея протягом 365 днів у році. Через кілька місяців петиція набрала понад 80 000 підписів і отримав підтримку Лейбористської партії в Новому Уельсі, колишній лідер опозиції Люк Фолі дав передвиборчу обіцянку вивісити прапор аборигенів пліч -о -пліч з прапором Австралії.


Визначення культури, спадщини та ідентичності

Питання спадщини та ідентичності не настільки однозначні, як може здатися на перший погляд. Мабуть, перше і найкраще місце, щоб почати розгляд цих тем, - визнати, що в такій країні, як Південна Африка, немає однієї спадщини або легко окресленого набору різних ідентичностей. Культури, мови та спадщина Південної Африки різноманітні, різноманітні та динамічні. Перехресні питання статі, етнічної приналежності та раси ще більше ускладнюють питання ідентичності та роблять вкрай недоцільним класифікацію різних людей, що знаходяться в кордонах Південної Африки. Це особливо вірно на тлі сегрегації політики апартеїду, яка намагалася розділити та підкорити більшість населення країни, підкреслюючи онтологічну незмішаність різних рас.

Південна Африка є спадкоємцем спадщини автохтонних засобів до існування (див., Найвідоміше, Хой і Сан), а також імміграційної рабської колонії колонізації поселенців економіки та визвольних рухів. Усі ці історії істотно вплинули на склад населення Південної Африки. Проте якимось чином через обмін культурами та поділ культурних впливів в епоху глобалізації, зухвало залишається гобелен явищ, які можна ідентифікувати та однозначно назвати «Південною Африкою». У цій статті ми розглянемо спадщину, культуру, ідентичність у Південній Африці та спробуємо дати деякий огляд того, що мається на увазі, коли люди говорять про спадщину Південної Африки.

Як і "спадщина" та "ідентичність", "культура" - це термін, який викликає велику плутанину і страждає від його неправильного використання. Традиційно він використовується для позначення способу життя певної групи людей, включаючи різні способи поведінки, системи переконань, цінності, звичаї, одяг, особисте оздоблення, суспільні відносини, релігію, символи та коди. Однак підводні камені цього терміну є значними. Наприклад, для європейців, які відвідують Південну Африку чи Африку в цілому, незвично невинно запитувати про природу «африканської культури». Таке розслідування, очевидно, мало сенсу, оскільки хоса, зулу, педі, дінка, хімба, бербер, араб та ін. - це абсолютно різні способи практики і мають мало спільного, окрім відносної географічної близькості щодо решти земної кулі. Навіть запитати про «культуру зулу» потенційно дуже важливо, враховуючи, наскільки різноманітним та динамічним є населення Зулу. Хоча стверджувати, що культури просто не існує, як стверджували деякі постмодерністські інтелектуали, є лише частиною уяви, залишається важко дійти єдиної думки щодо того, що цей термін насправді позначає. Чи існує таке поняття, як "біла культура" або "кольорова культура", наприклад?

Протягом історії різні люди та інституції намагалися визначити, що мається на увазі під культурою. У 1871 р. Один із батьків англійської соціальної антропології Едвард Бернетт Тайлор спробував описати це так: «Культура чи цивілізація у широкому етнографічному розумінні - це те складне ціле, що включає знання, віру, мистецтво, мораль, закон, звичаї та будь -які інші можливості та звички, набуті людиною як член суспільства ». Зовсім недавно Організація Об'єднаних Націй з питань освіти, науки та культури (ЮНЕСКО) (2002) описала культуру так: ". Культуру слід розглядати як сукупність відмінних духовних, матеріальних, інтелектуальних та емоційних особливостей суспільства чи соціальної групи, а також що вона охоплює, окрім мистецтва та літератури, спосіб життя, способи спільного життя, системи цінностей, традиції та вірування ». Як тільки хтось починає шукати адекватне визначення культури, він швидко розуміє, що існує стільки варіантів, з яких практично неможливо вирішити, яка з них найкраща.

У Південній Африці питання визначення відповідно до раси та культури має особливо гострий край, що потенційно робить це питання більш спірним тут, ніж деінде. Це пояснюється насамперед політикою уряду апартеїду, який прагнув виділити та відокремити країну відповідно до жорстких визначень раси між 1948-1991 роками. Ця політика досягла апофеозу у створенні «бантустанів», які були створені як батьківщина для основних різних етнічних груп, представлених у кордонах Південної Африки. З цієї причини наступні спроби визначити населення Південної Африки можуть легко мати неприємний відтінок расистської категоризації з минулого. З цією умовою Південна Африка має надзвичайно різноманітне населення, яке представляє широкий спектр різних мов, практик та цінностей.

Культура в Південній Африці

Південно -Африканська Республіка відома як країна веселки, тому що вона складається з безлічі різноманітних культур та релігій. У межах кордонів Південної Африки містяться зулу, хоса, педі, тсвана, ндебеле, хойсан, індуїст, мусульмани та африканери. Усі ці люди об’єднані, викликаючи Південну Африку додому, і тому їхнє життя сприяє формуванню частини спадщини, ідентичності та культури країни. Розуміння того, що Південна Африка складається з усіх цих різноманітних впливів, має важливе значення для того, щоб допомогти південноафриканцям зрозуміти і поважати один одного, а також вчитися на культурній практиці один одного. Це частина зцілення, яке принесла демократія після того, як у минулому культура використовувалася для поділу південноафриканців.

Ідентичність людини складається з її власного характеру у поєднанні з її сімейним та соціальним корінням. Ідентичність, як і культура, постійно змінюється. Наприклад, людина може бути вчителем, батьком, подружжям та водієм своїх дітей, а також бути відомим політиком, який бореться за справедливість, або фермером, який вирощує врожай для харчування. Цій людині можна бути всім цим і багато іншого. У той же час бути особистістю певної раси чи класу також впливає на її особистість. Коли люди говорять про «перехресність», вони в основному мають на увазі такий спосіб, що одна людина може бути на перетині кількох різних соціальних ідентичностей. Наприклад, досвід білої, гетеросексуальної, міської та середньостатистичної матері буде значно відрізнятися від досвіду чорношкірої, гомосексуальної, сільської та робітничої самотньої жінки. Коротше кажучи, ідентичність складається з безлічі факторів, і індивід підпорядковується своїм обставинам і агенту, здатному впливати на те, які частини себе вони представляють світу.

Найкраще поділити спадщину на два типи: природну та культурну. Природна спадщина країни - це її довкілля та природні ресурси, такі як золото та вода. Особливо особливі території, де тварини або рослини перебувають під загрозою зникнення, такі як водно -болотні угіддя Сент -Люсії та парки Ухаламба Дракенсберг у Квазулу Натал, часто визнані об’єктами Всесвітньої спадщини. Вони користуються повагою та захищаються на міжнародному рівні від заподіяння шкоди. З іншого боку, питання культурної спадщини може бути більш спірним. Зазвичай термін «культурна спадщина» використовується для опису тих речей, які сприяють відчуттю ідентичності певного населення чи спільноти людей. Це можуть бути особливі пам’ятники, такі як будівля, скульптура, живопис, печерне житло або що -небудь важливе через його історію, художню чи наукову цінність. Сфера, в якій це може стати проблемою, - це коли частина культурної спадщини когось, здається, безпосередньо суперечить гідності чужої особи, або коли вона, здається, порушує загальноприйняту глобальну практику в галузі прав людини (як викладено у Загальній декларації прав людини) . Прикладом може бути практика каліцтва жіночих статевих органів або виставлення пам’ятників, які оспівують життя людей, які були винні у смерті великої кількості людей, таких як Сесіл Джон Роудс.

Спадщина та Конституція Південної Африки

Конституція є керівним законом про цінності та правила країни. Конституція наказує уряду та всім людям, які проживають у країні, правила щодо того, як слід поводитись із громадянами та як вони повинні поводитися з іншими. Конституція підтримує та захищає країну, спадщину та культуру її народів. Південно -Африканська Республіка вважається однією з найбільш справедливих і прогресивних конституцій світу.

У Південній Африці бачення конституції полягає в тому, щоб усі були рівні. Це означає, що нікому не слід дозволяти дискримінувати когось іншого через такі речі, як колір шкіри, вік, релігія, мова чи стать. Південноафриканці мають захищені права людини. Наприклад, деякі школи відмовилися від хвороб на СНІД дітей. Однак закон захищає права цих дітей на освіту. Так само захищається право сповідувати різні релігійні переконання. Кожна людина має право бути частиною будь -якої релігії та користуватися обраною мовою. З цієї причини Південна Африка має 11 офіційних мов, тому всі основні мови, які використовуються в країні, визнаються. Ці мови - сепеді, сесото, сетсвана, сиСваті, тшивенда, ксітсонга, африкаанс, англійська, isiNdebele, isiXhosa та isiZulu. Мови, якими користуються менші групи, такі як хой, нама, сан та мова жестів, також повинні поважатися конституцією. Інші мови, які використовуються в Південній Африці, включають шона, французьку, суахілі, лінгалу, португальську, німецьку, грецьку, гуджараті, хінді, тамільську, португальську, телегу та урду. Інші мови, такі як арабська, єврейська та санскрит, які використовуються в певних релігіях, також слід поважати.

Об’єкти всесвітньої спадщини в Південній Африці

Об'єкт Всесвітньої спадщини оголошено Організацією Об'єднаних Націй з питань освіти, науки та культури (ЮНЕСКО). Існує два типи об’єктів Всесвітньої спадщини: перший представляє культурну, а другий - природну спадщину.

Культурні об’єкти

Об’єкти культурної спадщини мають демонструвати шедевр людської творчості або важливий обмін людськими цінностями протягом тривалого періоду часу. Цей обмін слід розглядати в архітектурі чи технології, плануванні міста чи міста та дизайні ландшафту. Він повинен показувати докази традиції чи цивілізації, які зникли або ще живі. Це також може бути дуже гарним прикладом типу будівлі, групи будівель та використання технологій або відображати важливі етапи в історії людства.

Місце, де люди оселилися і використовували землю таким чином, що представляє їх культуру, також може бути об’єктом культурної спадщини, особливо якщо ця територія зазнає змін, які неможливо змінити. Справжність та спосіб захисту та управління сайтом також є важливими факторами.

Природні місця

Природні об’єкти, які можна вважати об’єктами Всесвітньої спадщини, мають відображати основні етапи в історії Землі. Вони можуть бути у скам'янілостях, скелях або інших геологічних об'єктах.

Якщо територія містить рідкісні природні утворення, такі як унікальні форми скель, або дуже красива, або має місця проживання та види тварин і рослин, які можуть існувати лише там, стає важливою її охорона. Це також робить його можливим об'єктом Всесвітньої спадщини. Як і у випадку з культурними об’єктами, збереження є дуже важливим.

Деякі особливі місця потрапляють як до об’єктів культурної, так і до природної спадщини, і в 1992 році ЮНЕСКО вирішила, що місця, які демонструють стосунки між людьми та їх оточенням, також можуть бути культурними ландшафтами.


Подорож до найстаріших печерних картин світу

Я намагаюся втриматись на вузькому хребті землі, що зміїться між затопленими рисовими полями. Стебла, майже готові до збору врожаю, брижать на вітрі, надаючи долині вигляд мерехтливого зеленого моря. Здалеку від землі піднімаються круті вапнякові пагорби висотою, можливо, 400 футів, залишки стародавнього коралового рифу. Річки руйнують ландшафт протягом мільйонів років, залишаючи за собою рівну рівнину, перервану цими химерними вежами, званими карстами, які сповнені ям, каналів та сполучених печер, вирізаних водою, що просочується крізь скелю.

Пов'язані читання

Найдавніша загадка людства

Пов’язаний вміст

Ми на острові Сулавесі в Індонезії, за годину їзди на північ від гамірного порту Макассар. Ми підходимо до найближчого карсту, не стривожений групою великих чорних макак, які верещать на нас з дерев високо на скелі і піднімаються по бамбукових сходах через папороті до печери під назвою Леанг Тімпсенг. Усередині тут звичні звуки повсякденного життя —корів, півнів, проїжджаючих мотоциклів — ледь чутні через наполегливий цвірінь комах та птахів. Печера тісна і незручна, і скелі стікаються в космос, створюючи відчуття, що вона може закритися в будь -який момент. Але його скромний зовнішній вигляд не може зменшити моє хвилювання: я знаю, що це місце приймає щось чарівне, те, що я проїхав майже 8000 миль, щоб побачити.

На стінах розкидані трафарети, людські руки окреслені на тлі червоної фарби. Незважаючи на те, що вони потьмяніли, вони яскраві та викликають захоплення, захоплююче послання з далекого минулого. Мій товариш, Максим Обер, направляє мене до вузької напівкруглої ніші, схожої на апсиду собору, і я піднімаю шию до місця біля стелі на кілька футів над головою. Лише на темній сіруватій скелі видно абстрактний малюнок червоних ліній.

Тоді мої очі зосереджуються, і лінії об’єднуються у фігуру, тварину з великим, цибулинним тілом, паличковими ногами та маленькою головою: бабіруса, або свинячий олень, колись поширений у цих долинах. Обер в захопленні вказує на його чітко намальовані риси. “ Дивись, є рядок, що представляє грунт, - каже він. “Не існує бивнів — це ’s жінки. А ззаду є кучерявий хвіст. ”

Ця привидна бабіруса була відома місцевим жителям протягом десятиліть, але це було лише до тих пір, поки Оберт, геохімік та археолог, не використав техніку, яку він розробив для датування картини, і її значення було виявлено. Він виявив, що воно приголомшливо давнє: йому принаймні 35 400 років. Це, ймовірно, робить його найдавнішим відомим зразком образотворчого мистецтва в усьому світі-найпершою картиною світу.

Це серед більш ніж десятка інших датованих наскальних малюнків у Сулавесі, які зараз конкурують з найдавнішим печерним мистецтвом в Іспанії та Франції, які давно вважаються найстарішими на землі.

Висновки потрапили в заголовки у всьому світі, коли Обер та його колеги оголосили про них наприкінці 2014 року, і наслідки цього революційні. Вони руйнують наші найпоширеніші уявлення про походження мистецтва і змушують нас охопити набагато більш багату картину того, як і де наш вид вперше прокинувся.

Приховане у вогкій печері на іншій стороні світу, ця істота з кучерявими хвостами є нашою найтіснішою ланкою до того моменту, коли людський розум з його унікальною здатністю до уяви та символізму увімкнувся.

Наскальне мистецтво Сулавесі було вперше виявлено в 1950 -х роках. (Гілберт Гейтс)

Хто був першими людьми, які бачили та тлумачили світ так, як ми? Дослідження генів і скам'янілостей сходяться на цьому Homo sapiens розвинувся в Африці 200 000 років тому. Але хоча ці найдавніші люди були схожі на нас, незрозуміло, що вони думали так, як ми.

Інтелектуальні прориви в еволюції людини, такі як виготовлення інструментів, були освоєні іншими видами гомінінів більше мільйона років тому. Що відрізняє нас, так це наша здатність думати і планувати майбутнє, а також пам'ятати і вчитися з минулого, те, що теоретики раннього людського пізнання називають "свідомістю вищого порядку".

Таке складне мислення було величезною конкурентною перевагою, допомагаючи нам співпрацювати, виживати в суворих умовах та колонізувати нові землі. Це також відкрило двері у уявні сфери, духовні світи та безліч інтелектуальних та емоційних зв’язків, які наповнили наше життя сенсом, що виходить за рамки основного пориву до виживання.І оскільки це дало змогу символічному мисленню —нашу здатність дозволити одному виступати за інше —тож дозволило людям візуально уявляти речі, які вони могли запам'ятати і уявити. “Ми не могли уявити собі мистецтво або уявити цінність мистецтва, поки у нас не буде свідомості вищого порядку, "#каже Бенджамін Сміт, вчений з рок -мистецтва з Університету Західної Австралії. У цьому сенсі античне мистецтво є маркером для цього когнітивного зрушення: знайдіть ранні картини, зокрема образні уявлення про тварин, і ви знайшли докази розуму сучасної людини.

Поки Обер не приїхав до Сулавесі, найдавніше датоване мистецтво було міцно в Європі. Вражаючі леви та носороги печери Шове на південному сході Франції зазвичай вважаються віком від 30 000 до 32 000 років, а фігурки мамонта зі слонової кістки, знайдені в Німеччині, відповідають приблизно тому ж часу. Репрезентативні зображення чи скульптури не з'являються в інших місцях до тисячоліть після цього. Тому вже давно вважається, що складне абстрактне мислення, можливо, розкрите щасливою генетичною мутацією, з’явилося в Європі незабаром після того, як сучасні люди прибули туди близько 40 000 років тому. Щойно європейці почали малювати, їхня майстерність та людський геній, мабуть, поширилися по всьому світу.

Печера Шове, Ard èche, Франція. Від: 30 000 до 28 000 до н. Е. | Колись вважалося, що тут розміщено найдавніше репрезентативне мистецтво, понад 1000 картин хижаків, таких як леви та мамонти, не мають собі рівних у своїй витонченості. (DRAC Rhone-Alpes, Ministere de la Culture / AP Images) Печера Колібоая, Біхор, Румунія. Датується: 30 000 до н.е. | Ця печера, часто затоплена підземною річкою, відкрила знімки спекулянтам 2009 року#зубра, коня, котячого та голови ведмедів та носорогів. (Андрій Посмосану / Румунська федерація спелеології) Serra da Capivara, Piau í, Бразилія. Від: 28 000 до 6 000 років до нашої ери | У цьому національному парку картини ягуара, тапіра та благородного оленя (показані тут, близько 10 000 років до н. Е.) Взаємодіють з людськими фігурами в сценах, які включають танці та полювання. (Ni ède Guidon / Bradshaw Foundation) Убірр у Какаду, Північна територія, Австралія. Датується: 26 000 до н. Е. | Художники -аборигени протягом тисячоліть покривали скельні укриття загадковими істотами та тваринами (як тут кенгуру), а також значно пізніше прибули кораблі. (Том Бойден, Lonely Planet Images / Getty Images) Печера Аполлона 11, Карас, Намібія. Від: 25 500 до 23 500 до н. Е. | Сім каменів "Аполлон-11", виявлених незабаром після першої посадки на Місяць, прикрашені котячими та бовідоподібними фігурами з вугілля та охри. (Музей Віндхук, Намібія через Trust for African Rock Art) Скельні укриття Бхімбетки, Мадх'я -Прадеш, Індія. Датується: 13 000 р. До н. Е. (оцінка) | На картинах, скупчених у п’яти природних скельних притулках, зображені великі фігури тварин, включаючи індійського лева та гаура (індійського бізона), поряд з людьми, подібними до палиць. (Universal Images Group / Getty Images) Печери долини Камберленд, Теннессі, США Дата: 4000 р. До н. Е. | Мистецтво в цій долині Аппалачів демонструє занепокоєння корінних південно -східних народів, починаючи від полювання (можна побачити тут) і закінчуючи релігійною іконографією. (Ян Ф. Сімек / Університет Теннессі, Ноксвілл)

Але зараз експерти оскаржують цю стандартну точку зору. Археологи Південної Африки виявили, що пігментна охра використовувалася в печерах 164 000 років тому. Вони також виявили навмисно проколоті раковини з позначками, що свідчать про те, що вони нанизані як ювелірні вироби, а також шматки охри, одна з вигравіруваною зигзагоподібним дизайном — натякаючи, що здатність до мистецтва була присутня задовго до того, як люди покинули Африку. Тим не менш, докази розчарування непрямі. Можливо, охра була не для фарбування, а для відлякування комарів. І гравюри могли бути одноразовими, каракулями без символічного значення, каже Віл Робрукс, експерт з археології перших людей, з Лейденського університету в Нідерландах. Інші вимерлі види гомінінів залишили непереконливі артефакти.

Навпаки, чудові печерні картини тварин у Європі представляють послідовну традицію. Насіння художньої творчості, можливо, було посіяне раніше, але багато вчених відзначають Європу як місце, де вона вибухнула, повноцінна. До Шове та Ель-Кастільо, відомої мистецької печери на півночі Іспанії, у нас немає нічого, що пахне образним мистецтвом,-каже Робрукс. “ Але з цього моменту, ” він продовжує, “ у вас є повний пакет людей. Люди були більш -менш порівнянні з вами і мною. ”

Проте відсутність старих картин може не так відображати справжню історію наскального мистецтва, як той факт, що вони можуть бути дуже важкими для дати. Радіовуглецеве датування, яке використовується для визначення віку картин на вугіллі в Шове, ґрунтується на розпаді радіоактивного ізотопу вуглецю-14 і працює лише на органічних залишках. Це не добре для вивчення неорганічних пігментів, таких як охра, форма оксиду заліза, яка часто використовується в стародавніх наскальних малюнках.

Тут приходить Обер. Замість того, щоб безпосередньо аналізувати пігмент з картин, він хотів дати дату скелі, на якій вони сиділи, шляхом вимірювання радіоактивного урану, який присутній у багатьох породах у незначних кількостях. Уран розпадається на торій з відомою швидкістю, тому порівняння співвідношення цих двох елементів у зразку виявляє його вік, чим більша частка торію, тим старший зразок. Метод, відомий як урановий серійний датування, був використаний для визначення того, що кристалам циркону із Західної Австралії було більше чотирьох мільярдів років, що підтверджує мінімальний вік Землі. Але він також може дати дату новішим вапняковим утворенням, включаючи сталактити та сталагміти, відомі разом під назвою спелеотеми, які утворюються в печерах у вигляді просочування води або течії через розчинні породи.

Обер, який виріс у L évis, Канада, і каже, що з дитинства цікавився археологією та наскальним мистецтвом, вважав, що датує скельні утворення у хвилинній шкалі безпосередньо над та під старовинними картинами, щоб визначити їх мінімальний та максимальний вік. . Для цього знадобиться проаналізувати майже неможливо тонкі шари, вирізані зі стіни печери, товщина яких не перевищує міліметра. Тоді аспірант Австралійського національного університету в Канберрі Обер отримав доступ до найсучаснішого спектрометра, і він почав експериментувати з машиною, щоб побачити, чи може він точно дати дати такі крихітні зразки.

Обер оглядає Ленга Тімпусенга, будинок рекордної бабіруші. (Джастін Мотт)

За кілька років Адам Брумм, археолог з Університету Воллонгонга, де Оберт отримав докторантуру, сьогодні вони обидва базуються в Університеті Гріффіта і почали копати в печерах у Сулавесі. Брумм працював з покійним Майком Морвудом, співвідкривачем мініатюрного гомініна  Homo floresiensis, який колись жив на сусідньому індонезійському острові Флорес. Еволюційне походження цього так званого "хобіта" залишається загадкою, але, щоб потрапити до Флореса з материкової частини Південно-Східної Азії, його предки повинні були пройти через Сулавесі. Брюм сподівався їх знайти.

Під час роботи Брумм та його індонезійські колеги були вражені трафаретами рук та зображеннями тварин, які їх оточували. Стандартна точка зору полягала в тому, що неолітичні фермери чи інші люди кам’яного віку робили позначки не більше 5000 років тому, вважалося, що такі позначки на відносно відкритій скелі в тропічному середовищі не могли проіснувати довше, ніж зникнути. Але археологічні дані свідчать, що сучасні люди прибули до Сулавесі принаймні 35 000 років тому. Чи можуть деякі картини бути старішими? “Ми вечорами пили пальмове вино, розмовляли про рок -мистецтво і про те, як ми могли б його зустрічати, ” Брумм згадує. І йому стало ясно: новий метод Оберта здався досконалим.

Ідея дати побачення картинам у Сулавесі виникла у Брумма. (Джастін Мотт)

Після цього Брумм шукав картини, частково затьмарені спелеотемами, щоразу потрапляв у нього можливість. “Одного вихідного дня я відвідав Ленга Джарі, - каже він. Leang Jarie означає "Печера пальців", названа на честь десятків трафаретів, що прикрашають її стіни. Як і Леанг Тімпсусенг, він покритий невеликими наростами білих мінералів, що утворюються в результаті випаровування просочується або капаючої води, які отримали прізвисько «печерний попкорн».вибух, Я бачив ці речі. Вся стеля була вкрита попкорном, і я міг бачити шматочки ручних трафаретів між ними, - згадує Брумм. Як тільки він повернувся додому, він сказав Оберту приїхати до Сулавесі.

Наступного літа Обер провів тиждень, об’їжджаючи регіон на мотоциклі. Він брав зразки з п’яти картин, частково покритих попкорном, щоразу за допомогою свердла з алмазним наконечником вирізав із скелі невеликий квадрат, діаметром близько 1,5 сантиметра і глибиною кілька міліметрів.

Повернувшись до Австралії, він тижнями старанно подрібнював зразки гірської породи на тонкі шари, перш ніж відокремлювати уран і торій у кожному з них. “ Ви збираєте порошок, потім знімаєте ще один шар, потім збираєте порошок ", - каже Обер. “Ви намагаєтеся максимально наблизитися до шару фарби. ” Потім він поїхав з Вуллонгонга до Канберри, щоб проаналізувати свої зразки за допомогою мас -спектрометра, спавши у своєму фургоні за межами лабораторії, щоб він міг працювати стільки годин наскільки це можливо, щоб мінімізувати кількість днів, які йому потрібні на дорогій машині. Не маючи можливості отримати фінансування для проекту, йому довелося платити за переліт до Сулавесі —і за аналіз —самому собі. “Я був повністю зламаний, “ він каже.

Найперший вік, який обчислив Обер, був для трафарету руки з Печери пальців. “Я подумав, ‘ О, чорт, ’ ” він каже. “Тому я обчислив це ще раз. ” Потім він подзвонив Брюмму.

“Я не міг ’зрозуміти те, що він сказав, ” Брумм згадує. “Він випав, 󈦃,000! ’ Я був приголомшений. Я сказав, ти впевнений? Я одразу відчув, що це буде великим. ”

Печери, які ми відвідуємо в Сулавесі, вражають своїм різноманіттям. Вони варіюються від невеликих скельних укриттів до величезних печер, де живуть отруйні павуки та великі кажани. Всюди є свідчення того, як вода утворила та змінила ці простори. Порода бурхлива і динамічна, часто блищить мокра. Він виливається у форми, що нагадують черепи, медузи, водоспади та люстри. Окрім знайомих сталактитів та сталагмітів, скрізь є колони, штори, сходинки та тераси та#8212і попкорн. Він росте, як черепашки на стелях і стінах.

Підпишіться на журнал Smithsonian зараз всього за 12 доларів

Ця історія є добіркою з журналу Smithsonian за січень-лютий

До нас також приєднався Мухаммед Рамлі, археолог Центру збереження археологічної спадщини в Макассарі. Рамлі глибоко знає мистецтво цих печер. Перший, який він відвідав, будучи студентом у 1981 році, був невеликий сайт під назвою Leang Kassi. Він добре пам’ятає це, каже він, не в останню чергу тому, що під час ночівлі в печері його захопили місцеві жителі села, які вважали його мисливцем за головами. Зараз Рамлі-потужний, але енергійний 55-річний чоловік із широкополим капелюхом дослідника та колекцією футболок із повідомленнями на зразок “Збережіть нашу спадщину ” та “Зберігайте спокій та відвідуйте музеї. ” Він каталогізував у цьому регіоні понад 120 об’єктів наскального мистецтва та встановив систему воріт та охоронців для захисту печер від пошкоджень та графіті.

Майже всі позначки, які він показує мені, у вохрі та вугіллі, з’являються на відносно відкритих ділянках, освітлених сонцем. І їх, очевидно, зробили всі члени громади. На одному місці я вилазя на фігове дерево у маленьку високу камеру і отримую винагороду за контур руки, настільки маленької, що вона могла належати моєму 2-річному синові. З іншого боку, руки вишикуються в дві горизонтальні доріжки, усі пальцями вліво. В інших місцях є руки з тонкими загостреними цифрами, можливо, створеними шляхом накладання одного трафарету на інший з намальованими лініями долонь і з зігнутими або відсутніми пальцями.

У Сулавесі ще існує традиція змішувати рисовий порошок з водою, щоб зробити відбиток руки на центральному стовпі нового будинку, пояснює Рамлі, для захисту від злих духів. “Це символ#сили#, каже він. “Можливо, так думала і доісторична людина. ” А на сусідньому острові Папуа, за його словами, деякі люди виражають своє горе, коли кохана людина помирає, відрізавши палець. Можливо, за його словами, трафарети з відсутніми пальцями вказують на те, що ця практика теж має давнє походження.

Пол Та çon, експерт з наскального мистецтва з Університету Гріффіта, зазначає, що трафарети для рук схожі на конструкції, створені донедавна на півночі Австралії. Австралійські старости -аборигени, з якими він брав інтерв'ю, пояснюють, що їх трафарети призначені для вираження зв'язку з певним місцем, щоб сказати: “Я був тут. Це мій дім. ” Сулавезькі трафарети для рук “, ймовірно, були зроблені з подібних причин ", - каже він. Ta çon вважає, що після того, як був зроблений стрибок до рок -мистецтва, був встановлений новий пізнавальний шлях —здатність зберігати складну інформацію з часом —. “Це була велика зміна, ” він каже.

У цих печерах є дві основні фази мистецтва. Серія малюнків чорним вугіллям і геометричних фігур та фігурок з палицями, включаючи тварин, таких як півні та собаки, які були завезені в Сулавесі за останні кілька тисяч років, датовані, але, ймовірно, не могли бути зроблені до появи цих видів .

Поряд з цим є червоні (а іноді і фіолетово-чорні) картини, які виглядають дуже по-різному: трафарети для рук і тварин, включаючи бабірусу в Леанг Тімпусенг, та інші види, властиві цьому острову, такі як бородавчаста свиня. Це картини, датовані Обертом та його колегами, чий папір, виданий у 160 роціПрирода  у жовтні 2014 року, в кінцевому підсумку, включено понад 50 дат з 14 картин. Найдавнішим з усіх був ручний трафарет (поруч з рекордною бабірусою) віком мінімум 39 900 років, що зробило його найстарішим відомим трафаретом в усьому світі і лише 900 років від найстарішого відомого печерного живопису світу. будь -якого виду, простий червоний диск в Ель -Кастільо. Наймолодший трафарет датується не більше 27 200 років тому, показуючи, що ця мистецька традиція в Сулавесі тривала майже незмінною протягом щонайменше 13 тисячоліть.


Кам'яний живопис Тумлехед: Культурна карта символічної мови - історія

Стаття Петра Дізікеса на news.mit.edu - Напис на стіні - повідомляє про зв'язок між давнім печерним мистецтвом та походженням мови.

Коли і де люди розвинули мову? Професор з Массачусетського технологічного інституту пропонує подивитися глибоко всередину печер. Деякі специфічні риси печерного мистецтва можуть дати підказки про те, як розвивалися наші символічні, багатогранні мовні можливості, згідно з новим документом, співавтором якого є лінгвіст Массачусетського технологічного інституту Шигеру Міягава.

Ключем до цієї ідеї є те, що печерне мистецтво часто знаходиться в акустичних «гарячих точках», де звук сильно лунає. Ці малюнки розташовані в більш глибоких, важкодоступних частинах печер, що вказує на те, що акустика була основною причиною розміщення малюнків у печерах. Малюнки, у свою чергу, можуть відображати звуки, які виробляли перші люди в цих місцях.

У новому документі це зближення звуку та малюнка згадується як "міжмодальна передача інформації", зближення слухової інформації та візуального мистецтва, яке, як пишуть автори, "дозволило першим людям підвищити їх здатність передавати символічне мислення. & Rdquo Поєднання звуків та образів - одна з речей, що характеризують сучасну людську мову, разом із її символічним аспектом та здатністю генерувати нескінченні нові речення.

Міягава, професор лінгвістики та професор японської мови та культури Кочі-Манджиро з Масачусетського технологічного інституту, пояснює, що мистецтво & ldquoCave було частиною пакетної угоди з точки зору того, як гомо сапієнс отримав цю когнітивну обробку на високому рівні. У вас є цей дуже конкретний пізнавальний процес, який перетворює акустичний сигнал у певне уявне уявлення та екстерналізує його як візуальне. & Rdquo Таким чином, печерні художники були не просто художниками. Можливо, вони брали участь у процесі спілкування.

Стаття "Передача інформації між модальностями: гіпотеза про взаємозв'язок між доісторичними печерними картинами, символічним мисленням та появою мови" опублікована у журналі Frontiers in Psychology. Автори - Міягава Кора Лесур, аспірант кафедри лінгвістики Массачусетського технологічного інституту та Віктор А. Нобрега, аспірант лінгвістики Університету Сан -Паулу, Бразилія.

Поява мови в історії людства незрозуміла. Оцінюється, що нашому виду близько 200 000 років. Людську мову часто вважають принаймні 100 000 років. Міягава пояснює, що & ldquoІ & rsquos дуже важко спробувати зрозуміти, як сама людська мова з'явилася в еволюції. Ми не знаємо 99,9999 відсотків того, що відбувалося тоді. Існує ідея, що мова не скам'яніла, і це правда, але, можливо, в цих артефактах ми можемо побачити деякі початки гомо сапієнса як символічних істот. & Rdquo

Хоча найвідоміше в світі печерне мистецтво існує у Франції та Іспанії, прикладів цього багато у всьому світі. Однією з форм печерного мистецтва, що свідчить про символічне мислення та геометричні гравюри на охрах з печери Бломбос на півдні Африки, вважається щонайменше 70 000 років. Таке символічне мистецтво вказує на пізнавальну здатність, яку люди взяли з собою до решти світу.

Але що саме відбувалося в печерах, де люди шуміли і наносили речі на стіни? Деякі вчені припустили, що акустичні "гарячі точки" в печерах використовувалися для шуму, що повторює биття копит, наприклад, близько 90 відсотків печерних малюнків стосуються копитних тварин. Ці малюнки можуть зображати історії або накопичення знань, або вони могли бути частиною ритуалів.

У будь -якому з цих сценаріїв, вважає Міягава, печерне мистецтво демонструє властивості мови в тому, що "у вас є дія, об'єкти та модифікації." & Rdquo Це паралельно з деякими універсальними рисами людської мови & дієсловами mdash, іменниками та прикметниками & mdash, а Міягава пропонує & ldquoакустично ґрунтується на печерному мистецтві

Ідеї, запропоновані Міягаваю, Лесуре та Нобрегою, лише окреслюють робочу гіпотезу, яка має на меті стимулювати додаткове мислення про походження мови та rsquos та вказувати на нові дослідницькі питання.Для Міягава суть "ldquoart" - це не просто щось маргінальне для нашої культури, а центральне для формування наших когнітивних здібностей. & Rdquo


Підсумок уроку

А. культурний символ є фізичним проявом, що позначає ідеологію певної культури або просто має значення всередині культури. Культура є накопиченням вірувань, традицій, мови та цінностей певної групи людей. Культурні символи можуть бути релігійними або духовними, або вони можуть відображати ідеологію чи філософію мови, цінностей та традицій культури.

До культурних символів належать знаки, емблеми, жести рук, прапори, тварини та багато іншого. Приклади культурних символів включають хрест у християнстві зірку Давида в юдаїзмі зірку та півмісяць в ісламі хамса в іудаїзмі, що є символом у формі руки, що означає, що рука Божа захищає вас білоголового орла великими пальцями вгору підпишіть свастика нацистської Німеччини Інь Янь символ, який досліджує поняття рівноваги, створене протилежними силами та ом символ, що зазвичай представляє почуття себе та свого місця у Всесвіті.


Подивіться відео: #Фонтанськийсільськийбудиноккультури #Cтудіямаринистики #Шляхова (Липень 2022).


Коментарі:

  1. Burley

    Я підтверджую. І я зіткнувся з цим. Давайте обговоримо це питання.



Напишіть повідомлення